Palavras sem Fronteira "...são só palavras,e o que eu sinto não mudará "

Numa época em que a sociedade brasileira era repleta de normas de conduta e o correto era não desrespeitar a elite dominante, uma jovem começava a se destacar pela sua arte e independência. Voltando as páginas, em meados de 1889, Chiquinha Gonzaga, se destacava como a primeira compositora da história da música popular brasileira. No papel repleto de cifras e marcações e ao toque suave do piano, “Ô Abre Alas” ganhava salões e chegava aos mais distantes ouvidos dos futuros foliões.

A composição teve seu auge com o surgimento nas tradicionais marchinhas carnavalescas na década de 20. Até então, o som do momento era regado pelas tradicionais jazz-bands e as melindrosas, mulheres modernas da época, que enfeitavam os salões e os bailes com seus vestidos mais curtos, elegantes e leves. Ousados para os velhos tempos. A dança mais vigorosa atraia os olhares dos homens mais recatados para as costas e as pernas levemente a mostra.

Influenciado pelas bandas de jazz e mesclado com as milenares marchas militares compassadas, começou a surgir uma nova melodia aos ouvidos e ao corpo. Com letras alegres e com uma boa dose de humor, em que o duplo sentido colocava em dúvida alguns trechos, as marchinhas dominaram as festas banhadas a chuvas de confetes, serpentina e brilho. Segundo o livro, Almanaque do Carnaval, do historiador André Diniz, “o reinado das marchinas durou nada menos do que 4 décadas, de 1920 a 1960, e diferente do frevo e do samba, a marchinha nasceu como ritmo exclusivo dos salões”

No compasso da época de ouro, outras vozes e marchinhas ficaram consagradas nos embalos de Noel Rosa, Braguinha, Ary Barroso e a inesquecível Carmen Miranda, entre outros. Os bailes aumentavam ano após ano. Ganhou as ruas e atraiu gerações. A brincadeira inocente de um povo, ficou marcada nas páginas de livros históricos e nas composições de poetas da música. Passado um século, Chiquinha Gonzaga se eterniza na alegria de um povo.

Quantos carnavais, quantas lembranças.
E que não se duvide desse tempo...

Yes, Nós Temos Bananas (João de Barro e Alberto Ribeiro)

Na cinza e caótica cidade de São Paulo, uma onda enraizada em pleno centro velho, surge e ultrapassa as fronteiras dos arranha-céus, invade as avenidas e janelas e se expande no horizonte sem piedade. Diante dos olhos, é preciso paciência. As curvas delicadas e pesadas dão um ar de soberania. Considerado um marco da modernização paulistana nos anos 60, o edifício Copan representa um resumo da diversidade da cidade. Ele abriga cerca de 5 mil pessoas das mais variadas classes sociais, sexo, cor, raça e origem.

Ontem
Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer em 1951 e localizado no coração da cidade, o Copan é a abreviação do nome da Companhia Panmericana de Hotéis e Turismo. Inicialmente a obra seria um centro urbanístico do modelo do Rockfeller Center de Nova York, com apartamentos, salões, lojas, cinema, teatro e jardins.

A obra teve início no ano de 1952 e foi concluída apenas em 1966. Nos anos 70, o edifício passou por uma fase de degradação violenta, a mesma que provocou a degradação do centro histórico.

Há 40 anos no Copan, o síndico Affonso Celso Prazeres, chamado de “prefeito” pelos condôminos, luta desde 1993 para revitalizar e manter o local como um verdadeiro monumento faraônico.

Hoje
Desde 2001, o maior prédio residencial da América Latina, passa por reformas ousadas e caras. Uma que ainda não saiu do papel é a criação de um observatório na cobertura, com acesso por um elevador panorâmico, permitindo uma vista particular de São Paulo. As reformas do Copan é um fator fundamental para o centro esquecido da capital e devolverá a cidade os requintes de décadas passadas.

Curiosidade
O formato em onda que deu um glamour especial a cidade, não foi propositalmente, mas sim uma solução para a topografia local, que não permitia a construção em linha reta; Cerca de 3 toneladas de lixo são recolhidos por dia.

Copan na matemática:
1160 apartamentos, igreja, 1 fast-food chinês, 4 restaurantes, 1 lavanderia, 1 lanchonete, 10 relojoaria, 1 cafés, 1 vídeo locadora, 5 telefones públicos, 1 agência de turismo, 1 papelaria, 1 despachante, 300 vagas na garagem, 6 blocos residenciais.

Manhã de sábado de 2007. O tempo nublado com ventos gelados sobre uma fina garoa que cai em pleno centro de São Paulo, não impede de entrar em um dos mais estruturados e históricos edifícios do País. Por fora, grandes colunas com detalhes a cada dobra de parede. Por dentro, um silêncio assustador revela a herança deixada pelo tempo. As escadas, essas sim, levam aos antigos cárceres da ditadura militar.

Manhã de sábado de 1967. As belas estruturas do prédio e muito menos o clima podem ser notados. Não há tempo. Com os olhos vendados e com ematomas por todo corpo, os perseguidos pelo governo militar, eram arremessados e amontoados nos seis cubículos escuros dos porões do DOPS (Delegacia de Ordem Política e Social).

Hoje, um local turístico. No passado, temido, negro. Mas algo ainda é capaz de unir tais contradições. Durante todas as décadas, o ranger das portas e o som frio das fechaduras encobertas pelas ferrugens, podem sem ouvidos com o mesmo arrepio na espinha. As grades estreitas e emaranhadas são as verdadeiras testemunhas oculares de uma história triste e vergonhosa.

História

O edifício não foi construído para abrigar presos políticos e práticas de tortura. Sua origem se encontra na evolução da cidade, na transição do século 19, para o início do 20. Mas exatamente em 1875, na conclusão da estrada de ferro Sorocabana, com 108 quilômetros de extensão, que ligava Sorocaba e São Paulo.

Para acomodar seus dirigentes e produtos vindos do interior começou a ser elaborado o plano de edificação de um armazém. Para a obra, o arquiteto oficial da cidade, Ramos de Azevedo foi escalado. Responsável por grandes obras como o Teatro Municipal, o Pátio do Colégio e o Palácio das Indústrias, suas estruturas misturavam as rudes plataformas metálicas aos tijolos avermelhados, visando resgatar os modelos europeus.

Apenas no ano de 1924, quando o armazém foi fechado e entregue aos cuidados do Estado, foi transferida e instalada a Delegacia de Ordem Política e Social (Dops). O órgão foi extinto no inicio da década de 80. Criado para combater movimentos sociais e políticos contrários ao governo, teve sua face mais marcante no período da ditadura militar (1964-1984). Nela, as celas se transformaram em verdadeiros locais de torturas e mortes. Muitos nomes que entraram, jamais saíram. Outros, buscam na memória a lembrança da liberdade roubada.

Hoje

As antigas celas do DOPS se encontram hoje no prédio da Estação Pinacoteca, bairro da Luz, próximo à estação do metrô, sobre responsabilidade da Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo. Totalmente reformadas, as celas pintadas de preto e iluminadas com pequenas luzes superiores, exibem pequenos quadros que registram o período militar. Manifestações populares, conflitos corpo a corpo, movimentos de artistas e mortes fazem parte da mostra.

Segundo o monitor do Memorial da Liberdade, Vinícius Camargo Sari, a média de visitas é de 25 pessoas por dia, em sua maioria estudantes e jovens. “Conhecer pessoalmente este registro histórico do País atrai mais jovens do que qualquer livro de história.”

Largo General Osório, 66 - Luz - São Paulo/SP

Fone: (11) 3337-0185

Funcionamento: De terça a domingo, das 10h00 às 17h30.

Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (1/2 entrada). Grátis aos sábados.

Estudantes com carteirinha e idosos pagam meia entrada.

Crianças com até 11 anos não pagam.

“Eu tinha tanto som na minha cabeça que, de algum jeito ou de outro, eu precisava colocar isso para fora”. Esta frase talvez resuma todo o conteúdo de uma das mais belas vozes do mundo musical. Suave, doce, meiga, insegura, forte e, ao mesmo tempo, com extrema técnica. Era assim que Elis Regina encantava platéias e ultrapassava fronteiras com suas canções. Para outros, simplesmente Elis.

Seu auge ocorreu em plena época da ditadura militar. Enquanto o País passava por graves agressões e severas censuras, Elis corria por fora. Apelidada de “pimentinha”, por Vinícius de Moraes, atingiu seu grande objetivo: cair na graça do público. Passou por diversos estilos musicais até atingir um novo formato para o mercado musical. Com seus gestos expansivos e sua voz única, nascia a MPB.

Em 1967, no primeiro festival de música brasileira, na TV Excelsior, Elis surpreendeu os cantores consagrados e levantou o público ao defender a canção “Arrastão”. Com 20 anos, sua voz começava a entrar na casa dos brasileiros. Convidada para apresentar o programa O Fino na Bossa, na TV Record, dividiu o palco com o cantor Jair Rodrigues.

Um grande sucesso foi o especial que gravou junto com o cantor e compositor Tom Jobim. Recentemente relançado pela gravadora Trama, que pertence a seu filho, João Marcelo, para homenagear os 60 anos de seu nascimento, hoje o CD é um dos mais vendidos. “Esse trabalho é parte do corpo, da paixão que tenho por minha mãe dentro da minha memória”, revelou recentemente o empresário no programa da rádio USP FM.

Dona de em repertório invejável por muitos compositores, suas canções percorreram palcos pelo mundo. Atrás da Porta, Casa no Campo, Fascinação e Madalena fazem parte dessa memória. Elis também lançou diversos cantores, como Milton Nascimento. “Quando conheci, não sabia seu nome todo. Disse que se chamava Milton Nascimento. Isso me basta”, contava Elis.

Ninguém cantou e representou tão bem a música nacional como a enigmática Elis. Essa voz se calou. Sua musicalidade e sua alma tornaram-se um único ser, que ultrapassou o especial para ser universal., “... assim falava a canção...”.

Uma forma de se identificar uma nação é através da língua. Porém, com o passar dos tempos, as mudanças que as línguas sofreram possibilitaram os países a criarem suas próprias identidades culturais. Assim acontece com a língua portuguesa, a sétima mais falada no mundo, mas com uma independência entre os países que a utilizam, como Angola, Moçambique, Portugal e Brasil.

Apesar de ter sua raiz em Portugal, as mudanças ocorreram conforme as colonizações, invasões, necessidades e interesses dos países, que ganharam e perderam sotaques lingüísticos. Diferentemente de outras nações que foram colônias portuguesas até bem pouco tempo atrás, onde sofreram intensas opressões e o português era ensinado nas escolas com todas as fonéticas e entonações.

Já o Brasil, com os escravos de origens africanas, índios nativos, invasores estrangeiros e diversos grupos de imigrantes, teve sua formação cultural fundada em inúmeros povos, todos com tradições e costumes particulares. A população brasileira teve que aprender a lidar com essa mistura e a improvisar. A cultura do país se tornou rica ao mesmo tempo diversificada.

Segundo Maria Aparecida da Silva, pedagoga e formada em lingüística comparada pela Universidade de Lisboa, é dessa forma que surgiu o “jeitinho brasileiro”. “Não tínhamos quem nós ensinasse a entender essas diversidades lingüísticas, tivemos que aprender a nos virar e improvisar”, diz Maria Aparecida.

Outro fator para nos distanciar da tradicional língua portuguesa é a extensão territorial que o país possui. De norte a sul, é possível encontrar em cada região características exclusivas, porém de entendimento geral em todo território.

Por esse motivo, Maria Aparecida acredita que o Brasil já não fala mais o português, mas sim o “brasileiro”, uma forma de unir a riqueza que o país construiu. No entanto, o “brasileiro” ainda é contestado por algumas linhas teóricas, que alegam que devido à mesma origem, não é possível atribuir um nome específico.

Consciência lingüística

Um problema comum a ser analisado é a falta de valorização da língua pela própria população, que se envergonha de sua origem, com sátiras e piadas sobre sotaques e modos de falar. O preconceito lingüístico é uma forma de denegrir a cultura, já a língua de prestígio é considerada a correta. Um exemplo disso se encontra nas richas entre paulistas e cariocas, e os nordestinos, que são desvalorizados e inferiorizados pela cultura sulista.

Essa degradação da língua ocorre à medida que a região centro-sul do país é vista como a principal do país. Segundo Maria Aparecida, o português de São Luís do Maranhão é o que mais se assemelha ao original, contrariando a língua de prestígio.

Ao contrário do que ocorre no Brasil, os portugueses se vangloriam de sua língua e apreciam cada vez mais a cultura brasileira, que está em plena ascensão no país europeu. Através da televisão, as músicas, os artistas e as novelas são vistas como uma forma de crescimento e conhecimento. Por ser um país pequeno comparado ao Brasil, não há mais grandes novidades e lançamentos, um motivo a mais para que “as nossas notícias façam parte da vida deles”, afirma Maria Aparecida.

Uma curiosidade entre os países é o significado das palavras, em que muitas vezes tem a mesma pronúncia mais significados diferentes. Para Maria Aparecida, essa mudança radical ocorreu de acordo com a situação e com o contexto : “Às vezes determinada palavras foi utilizada há cem anos com um significado e hoje, pelo desenvolvimento, exige uma outro sentido”.